CONTEXTO DE EDITORES / Global Rhythm

Poder, política y cultura

2012-04-20T09:33:58Z

Una aproximación oblicua y cautivadora a la mente de quien ha sabido crear a través de sus textos una brillante crónica que cuestiona los valores de la cultura contemporánea. Nadine Gordimer Edward Said fue un intelectual libre, yo diría que el único intelectual totalmente libre del mundo árabe. Juan Goytisolo

Esta recopilación funciona como una especie de biografía intelectual: leer entrevistas equivale a leer la vida de una persona a través de quienes formulan las preguntas. Y costaría hallar a otra eminencia literaria que merezca como Said ese tratamiento. […] Lo que se logra es atrapar la intensidad del instante, cuando decir lo que aquí se dice era una novedad y requería coraje. The Scotsman

Una obra define los términos del debate intelectual cuando logra fundar su corriente antagónica, cuando instiga (o incluso inventa) la reflexión de sus adversarios. Orientalismo y, quizá en menor medida, Cultura e imperialismo son dos de los ensayos decisivos de nuestro tiempo porque marcan una de las grandes líneas de fricción para el pensamiento contemporáneo: de un lado quienes privilegian la mirada occidental apelando a sus fundamentos racionales (u objetivos); del otro quienes escrutan esa mirada discutiendo la racionalidad (y objetividad) de sus fundamentos o, en casos extremos, niegan la existencia misma de una mirada objetivamente racional. El debate ni ha concluido ni tendrá un resultado concluyente, pero sin duda ha pulido los argumentos que unos y otros colocan en su platillo. El propio Said, todo hay que decirlo, supo abordarlo con la elasticidad de quien tenía un pie a cada lado de la frontera.

Poder, política y cultura refleja como ningún otro libro el alcance del trabajo teórico llevado a cabo por Edward Said en terrenos como la crítica cultural, la musicología o el pensamiento político. En estas veintiuna conversaciones registradas a lo largo de tres décadas, el polémico profesor aborda una extraordinaria variedad de temas sin excluir los vaivenes de su propia biografía. Desde Palestina a Pavarotti, desde su errante infancia bajo el dominio colonial británico a sus controversias ideológicas en Estados Unidos, todo lo afronta con una singular combinación de lucidez analítica, pasión ética y perspicacia estética. El lector hallará en estas páginas la vida y las opiniones de un pensador básico para comprender nuestro tiempo.

Su rabia contra la injusticia ha de ser también la nuestra. Su pluma, que supo desafiar a la espada, ha de ser nuestra arma en la batalla por los valores humanos. Elias Khoury

Un libro cargado de pasión y lucidez.

Terry Eagleton, New Statesman

Magnético: el retrato vital de un individuo fascinante.

A. C. Grayling, Independent

Nick Cave

2012-04-16T10:26:23Z

Un vampiro del rock. Un Orfeo que ha vuelto a cohabitar con los mortales tras su gloriosa temporada en el infierno. Una leyenda, viva contra todo pronóstico.

Cantante, letrista, compositor de canciones y bandas sonoras, guionista de cine, novelista y poeta, Nick Cave ocupa un lugar destacado entre los artistas más carismáticos, admirados y singulares de las tres últimas décadas.

Su fulgurante trayectoria lo ha conducido a los muy selectos altares de la reputación intelectual pasando previamente por infectos tugurios de Melbourne, Londres o Berlín donde oficiaba sus ritos la hermandad de la heroína. Pero a lo largo de ese tortuoso camino nunca ha dejado de desnudar su alma ni, por cierto, de afilar sus sanguinarios colmillos en algunas de las entrevistas más incendiarias e incisivas que hayan llegado al papel en nuestra época. Porque además de los oficios consignados al principio de este párrafo, Nick Cave es un conversador formidable, un artífice de la palabra, un observador inclemente de sí mismo y del mundo que lo rodea. En las páginas de este libro hallarán los incrédulos una prueba fehaciente.

Esta antología de entrevistas no sólo desgrana las andanzas de tan excéntrico creador, sino que también nos introduce en los rincones menos conocidos de su arte y su poliédrica personalidad.

Syd Barrett

2012-04-13T11:48:29Z

Un libro lúcido y necesario que limpia las capas de conjetura y mitología para recuperar a Syd Barrett como músico, poeta y bastión tardío del romanticismo británico. Jon Savage

A mediados de 1972, con apenas veintiséis años, la cera que ardía se agotó definitivamente para Syd Barrett, creador y fuerza creativa de los primeros Pink Floyd. Moriría en el verano de 2006 convertido en el gran ausente: del mundo que había iluminado con sus visionarias composiciones y, por lo visto, también de sí mismo. Pero su fugaz presencia sobre el escenario donde se representó la eclosión del pop durante los sesenta dejó una huella y un legado imborrables. En la fulgurante movida (no sólo) londinense de aquellos años reclamó la herencia del blues y el folk para darle una vuelta de tuerca con herramientas tomadas a las ya ancianas vanguardias del siglo. De aquellos polvos psicodélicos vino ese rock algo tóxico y bastante sofisticado que algunos llamaron «progresivo». Fue, sin embargo, un destello efímero: las aguas (al parecer regresivas) volvieron a su cauce y Syd Barret regresó a su Cambridge natal para enclaustrarse en un silencio vagamente lunático. Así nació el mito y la inquebrantable devoción de los mitómanos.

Aunque la devoción seguirá incólume, Rob Chapman se presenta ahora para desmontar ese mito: el Barrett férreamente alucinado, la archivíctima del ácido, se desvanece bajo su enérgica pluma para dar paso a un joven de exquisita sensibilidad cuya imaginación se expandió demasiado pronto y demasiado rápido. El repentino éxito del álbum The Piper at the Gates of Dawn lo precipitó a un mundo frenético para el que no estaba preparado y que, seguramente, nunca buscó. Tal vez no lograba aguantar sobre su cabeza los pesados laureles de la fama, tal vez se vio cegado por los focos, tal vez su destino era el brillo fulminante de un cometa que deja atrás su larga estela como un faro indeleble. Frente a las sólidas incertidumbres de este relato hay, no obstante, un hecho cierto: después brilló su ausencia. Porque ese faro marcó en buena medida la dirección de unas corrientes que se salían del cauce adonde habían vuelto las aguas más pedestres. Por esa vía surgieron punks variopintos y las mejores variantes del pop experimental.

Ésta es la primera obra que le hace justicia a la figura más excéntrica de la música popular británica, y la hace conjugando su anómala trayectoria vital con un perspicaz estudio de sus aportaciones tanto sonoras como verbales. Chapman despliega para ello los recuerdos nunca antes impresos de amigos, colegas, novias y parientes junto a un caudal inédito de cartas personales, diarios y textos inclasificables. Si a ese material de trazas caóticas le añadimos una investigación exhaustiva y una rara capacidad analítica obtenemos la historia de una vida tan elusiva que muchos creían irremediablemente condenada a morir sin biografía.

Cuando éramos malos

2012-04-13T11:36:50Z

Muy divertida y muy auténtica en las emociones que transmite. Una novela escrita de todo corazón y con un programa deliciosamente subversivo.Marie Claire

Las variopintas debilidades, pasiones y neurosis de los Rubin serían inigualables si, al mismo tiempo, no resultaran perfectamente reconocibles [...]. Su franqueza y su agudísimo humor hacen de Cuando éramos malos una lectura irresistible. The Guardian

Los Rubin formaban a todas luces la familia perfecta: eran tan ricos como brillantes, y para colmo estaban endiabladamente unidos. Las apariencias no engañaron hasta la boda del hijo mayor, una fiesta cargada de previsible alegría que, sin embargo, desata un pandemónium cuando el novio decide fugarse con una mujer casada. La conmoción sacude a propios y extraños, pero en especial a Claudia, formidable matriarca y rabina de la pequeña comunidad judía a la que todos pertenecen. Esa infracción, ese atentado contra el orden constituido, abre las compuertas a una catastrófica riada de murmullos que pone al descubierto las entretelas silenciadas por cada miembro de la tribu. Los cuatro hermanos y sus padres han de poner boca arriba las cartas de sus deseos e identidades ocultas. Cuando éramos malos dibuja un cálido e incisivo (a veces incluso inmisericorde) retrato de una familia en estado de alarma.

Inmensamente divertida y conmovedora […]. Explora con agudeza y sin reparos las relaciones que se dan entre unos padres y sus hijos. Los Angeles Times

Jubilosamente original […]. Una elegante comedia sobre la entereza y la individualidad. Newsday

La culpa, la vergüenza, el amor, las victorias y ansiedades de la vida en familia: ésas son las capas de cebolla que Mendelson arranca amablemente con un humor de perros. Y ocurren tantas cosas… Una novela que se devora de un tirón canino. Fay Weldon

La acera de enfrente

2012-04-13T11:03:30Z

Oates en su cima más inquietante y cautivadora. New York Times Book Review

Safo, Sócrates, Miguel Ángel, Michel de Montaigne, Walt Whitman, Federico García Lorca, Oscar Wilde, Carson McCullers, Cavafis, Harvey Milk, Reinadlo Arenas y muchos otros grandes nombres de la historia componen este ilustre panteón consagrado a la gaya vida […] que nos permite contemplar la riquísima variedad de los hábitos cultivados por nuestra especie. The Guardian

Las hazañas de los hombres ilustres (ya sean caudillos, artistas o exploradores) nunca han dejado de cautivar nuestra sedienta imaginación. No por ello, sin embargo, merecen menos luz las aventuras o desventuras de individuos algo más oscuros y cuanto en ellas podemos aprender sobre las curiosas propiedades de la condición humana.

Robert Aldrich compone aquí una fascinante galería de retratos con hombres y mujeres de conspicua o velada homosexualidad para mostrarnos así la extraordinaria variedad de la gaya vida (y de la vida sin adjetivos) a lo largo de la historia. Unos ochenta personajes procedentes de los cinco continentes y las aceras vitales más dispares alzan la voz en este singular ejercicio de taxonomía amatoria. Junto a Miguel Ángel, Federico el Grande o García Lorca, junto a santos, filósofos o artistas, aparecen individuos poco o nada conocidos cuyas peripecias son tan elocuentes y significativas como las gestas de los homosexuales egregios: un facineroso sin escrúpulos entregado a la bondad del erotismo; dos funcionarios del Antiguo Egipto sospechosamente unidos en una tumba hace ya cuatro mil años; una atribulada monja renacentista que no lograba adivinar la línea divisoria entre el amor celeste y el mundano; un pintoresco maharajá que aliviaba su incontenible ardor con los cuerpos de la servidumbre; «Aimée» y «Jaguar», cuyo idilio sobrevivió a los campos de extermino nazis… A menudo asombrosas, a veces dramáticas y siempre extraordinarias, estas historias reflejan también (y en ocasiones han alterado) las diferentes actitudes con que el mundo ha ido afrontando el amor y el deseo entre personas del mismo sexo.

Desde los mandarines de la China imperial a los pioneros de la liberación gay en el siglo XX, desde los pecados nefandos del pasado más tenebroso a las abiertas vindicaciones de la identidad sexual contemporánea, este escrutinio invita a la reflexión y nos permite contemplar la riquísima diversidad de los hábitos cultivados por nuestra especie.

La vida a muerte de Nina Simone

2011-12-01T10:16:02Z

Su arte destilaba una fuerza creadora sobrehumana, inasequible al desaliento. Washington Post

La mejor cantante del siglo XX. Elton John

Esmerada atención a los detalles […], espléndidas evocaciones. Mojo

Una vida sombrosa y un relato extraordinario. Record Collector

«Moriré a los setenta porque después sólo hay dolor»; y, en efecto, a esa edad se apagó en el sur de Francia la turbulenta vida de una mujer que conoció la gloria y la humillación, la dicha, la violencia y, desde luego, también el dolor.

Nacida en el Sur norteamericano cuando arreciaba la Gran Depresión, Eunice Waymon fue una niña prodigio que soñaba con ser la primera gran concertista negra de música clásica, pero un exquisito conservatorio neoyorquino le cerró las puertas (tal vez, como ella pensaba, por el color de su piel): ese rechazo la condujo en 1954 hasta el piano de un garito donde empezó a interpretar lo que su devotísima madre llamaba «música del diablo» y nosotros conocemos como jazz. Para encubrir tan singular pecado adoptó entonces un nuevo nombre que rendía homenaje a su admirada Simone Signoret. Así vino al mundo Nina Simone.

Después llegarían los vaivenes entre el cielo y el infierno, los amores ardientes y los maridos abyectos, las sonoras protestas y las rabias calladas, los comportamientos erráticos, los exilios y las reacciones paranoicas… Fue un mito, pero también una bruja africana engañada y rota que nunca agachó la cabeza, ni siquiera cuando el personaje que había construido se desmoronaba poco a poco, combate tras combate. De Carolina del Norte a Nueva York, de Barbados a Liberia, de Ginebra a Ámsterdam, de Aix-en-Provence a Carry-le-Rouet, la existencia de Nina Simone fue una larga búsqueda de la serenidad que nunca le sería otorgada.

Esta obra es un intento de comprender las muchas paradojas de aquella sacerdotisa que con voz desgarrada cantaba «please don't let me be misunderstood». Y lo consigue.

Peret

2011-11-11T09:39:28Z

El protagonista echa recuerdos a la olla, sus colegas los aliñan y Juan Puchades remueve el guiso: con esos ingredientes se ha cocinado una biografía íntima de la rumba catalana, ese rincón inesperado y a veces furtivo de la cultura contemporánea. Porque la vida de Peret y la historia de la música que un día se sacó de la manga son inseparables. Porque esa música ya universal, ese ritmo que a tantos ha cautivado y que no pocos han querido recrear con más o menos fortuna, lleva la impronta (difícilmente imitable) de su creador por derecho intransferible. Porque, más allá de los tópicos, ese creador ha explorado a fondo las posibilidades del género, se ha adelantado siempre a los movimientos o las movidas que irían jalonando el camino por él ya recorrido. Porque estamos hablando de un experimento sin apenas equivalentes en la música popular española, de un sujeto comparable a quienes plantaron las semillas del rock, el soul o la salsa. Porque, al fin y al cabo, Peret sigue ahí, innovado sin descanso, y sólo mira atrás con el rabillo del ojo para sonreír ante la misión cumplida o para ofrecernos el impagable regalo de su memoria.

Aquí se narra su vida, se estudia su obra, se comenta su discografía, se cuentan anécdotas, se cuecen habas, se sueltan gatos encerrados y se viaja por los últimos cincuenta años de nuestra vida. Ni más ni menos.

My Story

2011-11-11T09:34:01Z

Edición ilustrada con 46 fotografías exclusivas de Milton H. Greene

Sobre Marilyn Monroe se ha escrito mucho, tal vez demasiado; de hecho, apenas queda un rincón de su vida, su cuerpo o su muerte que no haya sido escrutado con lupas que mezclaban la admiración estupefacta con la falta de escrúpulos, la piedad con el bisturí inmisericorde. Esa montaña de papel es el pedestal de la figura mítica, pero también la losa que apaga la voz de un ser humano oscurecido por los focos. Esta obra es esa voz, o al menos todo lo que de ella nos ha quedado.

Ben Hecht, autor de relatos memorables y uno de los más grandes guionistas que ha dado Hollywood (aunque éste es un título que nunca quiso ostentar), fue todo oídos en 1954 para añadir puntuación y sintaxis a los recuerdos que la actriz iba desgranando desde el lado opuesto de una mesa. Esa delicadísima operación dio como resultado una obra maestra de la literatura fantasmal que conserva casi mágicamente el aroma y el sabor, la gracia y la melancolía, el ingenio y la ingenuidad de unas palabras nunca después repetidas.

Violación

2011-10-06T10:11:05Z

Oates en su cima más inquietante y cautivadora. New York Times Book Review

Oates despliega aquí su formidable capacidad para transformar un complejo episodio de violencia con sus terribles secuelas en un ágil relato de suspense psicológico.The Boston Herald

Teena Maguire nunca debió tomar aquel atajo del parque para volver a casa un cuatro de julio. No después de la medianoche. No con la ropa que llevaba: camiseta de tirantes, pantalones cortos y sandalias de tacón alto. No con Bethie, su hija de doce años. No con manadas de jovencitos desatados por las hormonas, el alcohol y la necedad. Víctima de una violación en grupo, dejada por muerta en un inmundo cobertizo, esa mujer antes vital y animosa ahora sólo puede lamentar haber sobrevivido. Y los ojos de la niña que presenció la fechoría serán también testigos de ese lamento.

Al hilo de una prosa envolvente, a un ritmo implacable e hipnótico marcado por gritos al amanecer y murmullos de pavor cuando cae la tarde, Joyce Carol Oates va tejiendo con sobria maestría la historia de las víctimas, los victimarios y el inesperado paladín de una justicia taciturna pero inexorable, un hombre que conoce el significado de la decencia y la amistad (o tal vez del amor).

Oates siempre escribe desde sus entrañas, sus obsesiones e incluso sus confusiones. En este libro ha conectado con algo muy primario: simple en cierto modo, y sin embargo profundo. Los Angeles Times

Oates al cuadrado: una novele escalofriante, asombrosa, amarga y agridulce. Entertainment Weekly

Oates despliega aquí su formidable capacidad para transformar un complejo episodio de violencia con sus terribles secuelas en un ágil relato de suspense psicológico. The Boston Herald

Joyce Carol Oates en su plenitud más provocativa. Una novela turbadora y salvajemente hermosa. The Baltimore Sun

La tensión va en aumento hasta la última página. Library Journal

Bon Scott

2011-10-06T09:11:37Z

«Bon Scott fue tal vez la escoria más entrañable que jamás haya deambulado entre sus paisanos, y Clinton Walker traza una espléndida semblanza no sólo del hombre sino también de cuanto se cuece en la gestación de una banda de rock», proclamaba Who Weekly cuando se lanzó Camino del infierno en Australia.

La semblanza que Walker ha compuesto con los esperpénticos desvaríos de esa piltrafa refleja sin duda las luces diabólicas del personaje, pero brilla también por méritos propios, y tanto que ya se codea (inopinadamente) con los grandes clásicos de la rockología. Podemos decir sin exagerar que estamos ante la obra definitiva sobre la ascensión de AC/DC al estrellato y el descenso de Scott a los infiernos, sobre los años en que su carismática presencia y la visceral declamación de aquellas letras se hermanó con la imparable fuerza que irrumpía desde las cuerdas atormentadas por los hermanos Young. Fue entonces cuando cristalizó un sonido inconfundible y una nueva manera de entender el rock.

Con la inestimable colaboración de quienes tuvieron el privilegio de soportar al biografiado y el ornamento de un material fotográfico apenas conocido, Walker reconstruye la epopeya de la banda siguiendo las peripecias vitales del cantante desde su (no demasiado) tierna niñez en la Escocia que también fue cuna de los díscolos Young. El éxodo proletario a los confines de un imperio extinguido daría lugar, con el tiempo, al nacimiento de la dureza por antonomasia en una Australia aún mecida por las brisas melódicas del pop. A finales de los setenta, el vendaval de la canalla acabó con la calma y también con el orden establecido. Pero Bon Scott no pudo saborear las mieles del triunfo porque en 1980 murió a manos de su antojo. Una pena y un nuevo mito.

En esta edición revisada, y gracias a datos desvelados en los últimos años, Clinton Walker contempla con nuevos ojos las circunstancias que rodearon el tránsito de Scott entre la gloria mundana y el otro mundo. El resultado de sus averiguaciones confirma la importancia de este libro como aproximación a la vida y la muerte de aquel descamisado que se convirtió en gigante.